张一山，太让人失望了

国产剧看多了，就会发现一个现象：好剧本太少了。拍出来的剧，仿佛都拿观众当傻子，不仅故事没讲好，剧情更是注水严重。
　　有的投资方觉得剧本太水拍不出好效果，而有的剧本太烂，但还是有人愿意投资拍出来，就像最近遭到全网吐槽的新版《鹿鼎记》。

金庸的《鹿鼎记》，拍过很多个版本，最经典的莫过于98年陈小春版，这版被书粉誉为最像小宝的韦小宝。
　　不像其他武侠小说里描绘的刚正不阿的男主形象，韦小宝是一个反英雄式的角色，他从小就在风月场所里生活，养成了市侩、爱慕虚荣的性格。

给妓女买的粽子，半路上还会偷偷将包装上的米粒吃掉，因为过惯了苦日子，韦小宝最大的愿望就是能够出人头地。
　　而新版《鹿鼎记》里，张一山饰演的韦小宝，仿佛一个流离于风月里的浪荡公子哥。

剧情开场，张一山模仿说书先生讲述了一段故事，故事的主人公便是自己，乍一看没啥毛病，但等镜头拉近：

这挤眉弄眼、声情并茂的表演，确定是在演韦小宝而不是猴戏吗？
　　在青楼里端酒送菜，和妓女们的相处通过“打情骂俏”来体现：

就连体现韦小宝爱财的底层气，也仅仅只是用他在街头看到官兵发布的通缉茅十八布告的镜头：
　　张一山版《鹿鼎记》，韦小宝的市侩又义气、爱财又机灵统统没了，被取而代之的是表演上的故作浮夸与虚张声势。
　　当然，这也不全怪张一山，因为新版《鹿鼎记》最大的问题，还是出在剧本上。
　　看新版时，最大的感受就是剧情很“赶”。

在原著里，金庸对主线的铺垫很长，先用顾炎武和黄宗羲谈明史案交代出故事背景，再慢慢将笔触引申到市井中。
　　茅十八这个名字的由来，正是来自于明史案的十八名被杀害的江南人士。第一次出场时，他被官兵通缉，却大摇大摆出现在妓院里。
　　忽然东边厢房中有个粗豪的声音说道：“是谁在这里大呼小叫，打扰老子寻快活？”

写完茅十八的出场，最后才到韦小宝：
　　站在一旁的众妓女之中，突然有个三十来岁的中年妓女“格格”一声，笑了出来。一名私盐贩子抢上一步，拍拍两记耳光，打得那妓女眼泪鼻涕齐流。那盐枭骂道：“他妈的臭婊子，有什么好笑？”那妓女吓得不敢再说。
　　蓦地里大堂旁钻出一个十二三岁的男孩，大声骂道：“你敢打我妈！你这死乌龟、烂王八，你出门便给天打雷劈，你手背手掌上马上便生烂疔疮，烂穿你手，烂穿舌头，脓血吞下肚去，烂断你肚肠。”
　　茅十八身上带着正派的江湖气息，他是韦小宝结交的第一个朋友，两人初次见面，他便救了韦小宝。

之后他们合力击退官兵、一起上京城，这些剧情在金庸笔下娓娓道来，韦小宝的好财不忘义，茅十八的生性雄豪、蔑视公候形象一下子就立住了。
　　然而新版30分钟的时间，就将这些人物剧情介绍完了。

剧情节奏就像坐火箭一般，观众还没记住角色到底是做什么的，镜头一转就到了下一阶段。
　　不仅很多细节没交代清楚，剧情还改编得毫无逻辑。原著里韦小宝被抓到宫里，为了逃跑弄瞎了海大富，杀死了小桂子，这才开始了伪装成小桂子在海大富身边左右逢源的生活。
　　而到了新版里，反而成了海大富失手打死了小桂子，央求韦小宝留在自己的身边。

韦小宝“被迫”留在宫里的动机不在了，有了海大富帮他隐瞒身份，他在宫里可以说是得心应手。
　　编剧强行给新版的韦小宝安上了金手指，让他从一个妓女之子，一路开挂成为了“公公”，遇贵人被皇帝赏识，再凭借自己强大的主角光环，赢得了七个美人的芳心。
　　削掉了原著中体现韦小宝真小人大英雄的那些细节，新版韦小宝仿佛如同一个提线木偶，按部就班地完成编剧给出的指令。

这也是观众为什么狠批《鹿鼎记》的原因。
　　因为这一版，只拍出了《鹿鼎记》的壳，却丢掉了原版韦小宝的美感。
　　作家倪匡在读《鹿鼎记》时，曾夸赞：“韦小宝是自由自在的典型、是至情至性的典型、是绝不虚伪的典型。韦小宝撕破了许多假面具，破坏了许多假道学，扬弃了许多假仁义。韦小宝是真。韦小宝是金庸笔下最成功的一个人物。韦小宝是绝顶人物。”
　　但新版的编剧和主创人员，显然只看到了韦小宝坐拥七美，从小混混开挂走上人生巅峰的表象。

有原著的珠玉在前，改编却仍然成了四不像，除了吐槽之外，我想更多人是心寒的。
　　在这一个原创已死的时代，国产剧似乎走到了穷途末路，除了顶着情怀之名的翻拍，IP扎堆的改编外，便是用流量、金钱去堆砌一部华丽的剧。
　　金玉其外，却败絮其中。
　　豆瓣2.6分的《鹿鼎记》，正是观众对这一现象的反扑。
　　而反观主角张一山，从人人看好的新生代男演员，到被喷猴戏表演，用力过猛，《鹿鼎记》何尝不是张一山演艺生涯的一大滑铁卢？
　　《家有儿女》让观众认识了张一山，《余罪》让观众重新定义张一山，但是之后不管是在《柒个我》还是《鹿鼎记》里，张一山的表演都太外放了。
　　流于表面的表演形式，没有进入角色的世界，这是身为一位演员在表演上的失败。
　　这一次，张一山真的太让人失望了！