张一山版《鹿鼎记》究竟烂在哪里

1、被高估的张一山，被扭曲的原著。

德云班主郭德纲有句话说的好：不是我有多优秀，全靠同行的衬托。陈小春版《鹿鼎记》珠玉在前，对比下更映衬出张一山版的拙劣。真如广大网友所言，是张一山“大圣附体”的表演带偏了整部剧么？所有黑锅都应该甩给他么？我看未必。

2、剧本糟烂，改编失当。

同样是金庸小说改编，每一次翻拍剧本方面都会有所舍弃或增补。张一山版《鹿鼎记》一开头就把小说的历史背景，故事发生地统统带过，由着韦小宝和茅十八火急火燎奔向京城。

如此匆忙的交代，看似紧跟“潮流”，“直奔”主题，实则犯了最大错误，故事的主旨核心都丢了。

熟悉《鹿鼎记》的观众和读者都知道，这部小说的发生背景与清初【明史案】息息相关。扬州十日，嘉定三屠，满清入关后的高压政治，相互之间的相互对抗一开篇就交代的清清楚楚。

金庸先生作为历史大家，开篇大费笔墨不仅为表现故事发生时代的特殊性，人物面对大时代的严峻性，更为之后康熙与韦小宝相互合作，满汉融合埋下了伏笔。

这种对宏观历史的引入，不仅深化了《鹿鼎记》的核心内容，更用一种理想化的表达方式去侧面反映出彼时时代洪流的浩浩汤汤，主人公韦小宝之于明清之际的随波逐流。

在这种情景下，哪怕卑微如韦小宝，韦春花这样寄身于青楼的社会底层，也折射出时代和人物的悲剧性。

张一山版《鹿鼎记》，不知出于什么原因直接规避掉原著厚重的历史背景，就只剩下故事的一个躯壳，主人公的一副躯壳。那韦小宝进入权利上层也好，混迹于天地会，神龙岛也好，就彻底失去了民族立场，政治立场，更不用提忠孝节义了。

新手司机刚一上路就跑偏，以后只会越跑越偏。

3、灵魂人物，只有躯壳

不知道什么时候起，演员会哭，愤怒时候额头上能暴起青筋，就被认为是会演戏的重要标志。张一山同学能够很好完成以上两项，所以在《余罪》中的表现被很多粉丝称为“演技炸裂”。当然了，同时代的很多年轻演员甚至还不会这两项。。。

张一山有灵性，演戏有想法，童星出身能捕捉镜头感，这都是好事。但对于今天的影视行业，或者对《鹿鼎记》而言，恰恰是一个坏事。形象把控，台词念白，表演方式，统统用力过度。

韦小宝一个出身底层，偷奸耍滑，机警无比的小人物，被他演成上蹿下跳，满口京腔，刻意搞笑，不知所云的小猴子。

韦小宝出身扬州妓院，观众不要求张一山会扬州口音，但至少不能一上来就满嘴京片子。我很奇怪专业演员“声台行表”4门基本功，他的台词就没有老师纠正么？

其他演员都是普通话，偏偏主人公来个北京腔儿，这是学习老师惯着他，还是他压根就没认真学过普通话？

此外，表情上的用力过度较之《余罪》等作品有过之而无不及。本就身材瘦削的他其实蛮好，但摄影师仿佛和张一山有仇，总是为了凸显这一版韦小宝的“机灵”而刻意捕捉他搞怪的表情。

动辄贴近面孔，随便一拍就是眼窝深陷，脸颊无肉，直接把张一山形象表情上的短板统统暴露出来。

主创为了“迎合”所谓观众，不断增加所谓的搞笑戏份，更是加重了角色的玩笑性。为搞笑而搞笑的人物设置背后，缺乏了对历史背景和人物塑造的反思，只能让主人公韦小宝沦为一个丝毫不得安分的猴子。

不要跟我说周星驰版只会搞笑，开头部分韦小宝和陈近南师徒对话，以及天地会抢座位时候的市井无赖气质虽然笔墨不多但绝对点题，堪称历史厚黑学的绝佳典范。

4、误解角色，价值偏差

原著中茅十八也好，陈近南也好，对韦小宝暗箭伤人的小人行径大为不齿。陈小春和周星驰版中英雄好汉都有自己的价值观和人生态度。可以慷慨赴死，可以两肋插刀，但是钻狗洞不行，撒石灰丢人，不够光明磊落，不够大丈夫气概。

但是张一山版《鹿鼎记》一开始就跑偏了。

不论茅十八对韦小宝撒石灰的赞成，还是平白无故拖累韦小宝的行径，都让人忘记了这是敢作敢当的茅十八，而是一个头脑简单，恨不得拖人下水的蠢货。

敢作敢当，还是好勇斗狠，坚守底线，还是肆意妄为，陈小春和张一山两版《鹿鼎记》用草莽绿林茅十八就分出个高地上下。一个男人是不是好汉，不是简单的喝酒吃肉，不是鲁莽的意气用事，不是热血的冲冠一怒，而是始终坚持自己的人生信条和侠义操守。

至于开局的另外两位角色，海大富和康熙，同样是糟蹋了角色。海大富就剩下病恹恹的抽筋，康熙就剩下呆萌的张大嘴巴，原著中前者的阴狠狡诈，后者的踌躇满志，都消失的无影无踪。

至于建宁公主，没啥可说的。至少到目前为止发行方一个劲吹女演员多好多好，而忘记了应该多说说角色。当然了，角色还有什么好说的呢？

5、拙劣的喜剧，只会让人恶心。

金庸先生用《鹿鼎记》收尾，也曾引起读者的轩然大波。

相比郭靖，乔峰，令狐冲等侠之大者，韦小宝这个角色简直卑劣到令人发指。功夫没有，偷奸耍滑第一。侠义精神不见，自私自利很有一套。除了师傅陈近南，估计没人能制得住他。也只有在面对陈近南时，才会激发出内心的荣誉感和身为汉人的使命感。

在张一山版《鹿鼎记》中，历史背景的删节，侠义精神的残存，都被耍猴一样的刻意搞笑所替代。一种生硬拙劣的喜剧表现手段，让我们看到了一部魔改版的《跳梁小丑奇遇记》。

从编剧，导演到演员，每个角色都努力展现，拼命刷存在感，唯独忘记了角色，忘记了故事，忘记了曾经深厚的故事背景。好的喜剧是很高级的。可惜本剧不懂。

最后说一句，不能让张一山同学扛全部责任，毕竟他不想演个猴儿。太监清一色白袍给满清戴孝的服装都能通过，可见主创的心思根本就不在作品上，都用在营销和酒桌上了。